南方市井 集体记忆未来

◎暝瞑

正在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的“曹斐：时代舞台”是一个给人强烈视觉冲击的展览。曹斐是备受世界瞩目的女性艺术家，她的作品曾在伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等地展出，获得过诸多国际奖项。此次的展览是她第一次在中国大陆举办、且迄今规模最大的个人作品回顾展。

与以往的观展经验感受不同，曹斐的作品具象、朴素，有强烈的现实感。整个展厅分为上下两层，分为“南方游戏”“都市乐园”“车间内外”“另类实景”四个主题，内容穿插错落，展厅被布置得满满的。作品多通过影像形式传达和呈现，而“包裹”这些影像的是大排档的塑料桌椅、南方的灌木花丛，或是带有工业感的车间一角、充满消费气息的快递三轮车、父亲雕塑的铜像……它们与各个影像作品的内容嵌套配合，给人以沉浸体验。有时，不同的时代标志物共处于同一场景下，打乱了时空的边界，使观展者在现实、幻境与未来之间穿越，感受着一个既熟悉又有些迷幻的“时代舞台”。

曹斐生于1978年的广州，这在时间和空间上都是中国改革开放的起点。社会结构的转型、现代化建设的推进是她作品的文化背景，是触发她创造力的源泉。她来自一个艺术家庭，就读于艺术院校。大学期间和毕业后，她就以富有创造力的戏剧、摄影、剧本写作、短片等作品引起关注。她的创作融合了街头文化、纪实影像、社会评论、流行美学、超现实主义，在其中穿梭游走，映射当今中国社会的急速变化。

她不抗拒科技，从互联网艺术到虚拟现实，她被称为“新媒体艺术领军人物”，持续进行着“当代启示录”创作。此次的展览主题“时代舞台”，自然以时代为主题。而中国的时代变迁是极速的、甚至是跳跃的，很难准确概述。在展览的作品中，能从多角度感受到现实与历史、现实与未来、现实与虚拟幻象之间的层层交叠，它们被压缩在这同一空间当中，呈现的方式又都直接而平常，实实在在地紧跟时代。

展出的作品中，在“车间内外”这一单元，有一件很有影响力的作品《谁的乌托邦》。短片分为三个篇章：工厂的想象、工厂童话、我的未来不是梦。影片在一家灯泡厂展开，首先展示的是灯具的流水线作业过程，工人们随着线体规律地操作运转，充满秩序感。然后是工人们在车间里跳霹雳舞、孔雀舞、弹电吉他……让工人回归到“人”，回到集体中的自我，探索他们的日常生活与梦想，此时的流水线是他们的舞台与背景，理想的光芒射穿了现实的平淡。在最后一部分中，工人们分别凝视着镜头，不带一丝表情。那一刻是严肃的，是在凝望观影者，更是凝望他们憧憬而又未知的未来。

多年以后，受当年参与这部影片的影响，那个跳孔雀舞的女工，经过自己的努力，如今已是珠海一家文化企业的CEO，且这家企业的年收入已达千万级别。在对曹斐的采访中，她提到：做这个作品的过程中，她并非只是纯粹的记录者和观察者，她的情感也充分带入其中，使这个作品不只是一个简单的影像记录。那些刻意的干涉，那些情感上的引导和调动，也感染着影片中的工人，以及随后银幕外的观众。这个作品的效果是美好的，因参与创作而改变命运，这可谓是对艺术价值的最好诠释。

另外一个在展览规模上占据主要地位的作品是《红霞》。它也是曹斐最新的长期研究项目。红霞影剧院位于798艺术区以南，同样处于酒仙桥街道大山子地区。在展览中，红霞影剧院在此得到了艺术上的重现，充满了当时的年代特点，其团队在民间所搜集的诸多相关文献与实物，也陈列于其中。剧院中放映的科幻长片《新星》，以超现实的手法，讲述了国内早期电子科技发展的兴衰，重启了这段尘封的历史。

这个作品有个多层的嵌套关系：现在的北京文化地标798艺术区，其前身原为国营798、718厂等电子工业老厂区所在地，随着上世纪八九十年代该产业的逐渐衰落，以及经济转型带来的重组，部分厂房闲置。自2002年开始，由于租金低廉，来自全国各地的艺术家开始聚集于此，逐渐形成了798这个艺术群落。红霞影剧院可视为该地区的一个时代缩影。现在这个关于发展兴衰、时代变迁的作品，以艺术的形式又回到了798，并得以展示。

文章来源：《南方农业》 网址: http://www.nfnyzz.cn/zonghexinwen/2021/0423/940.html