那些经典的意大利电影，你看过几部？

有人说，“唯有在意大利电影中，意大利才是最真实的，且是超越现实之上的情感真实。”因为无论在哪个时代, 意大利电影都淋漓尽致地展现了意大利人的困窘、焦虑、兴奋、自嘲或戏谑，用灵动的方式表现深厚的人文关怀。

新现实主义：它就是生活本身

意大利电影的艺术气质与它的地理环境息息相关——濒临第勒尼安海、亚得里亚海、利古里亚海与伊奥尼亚海，凛冽、浓艳、温和、平静，不同的景观意象赋予它不同的风貌与精神气质。而意大利电影的辉煌，则要从台伯河（又称特韦雷河）孕育的罗马说起。

1905年，意大利电影人于罗马创立电影制片厂，之后都灵、米兰、那不勒斯、威尼斯等地也建立了小电影公司，拍摄由历史题材和由文学作品改编的电影。二战时期，墨索里尼将电影作为一种宣传手段，任命其子管理电影业；一些导演拒拍庸俗商业片和鼓吹法西斯思想的宣传片，拍摄了一些只注重作品形式探索而被后世称为“书法派”的电影，即“走形式流，要精致”。

1945年，墨索里尼垮台，曾经孕育文艺复兴的意大利正在迎接又一次重生。受战争重创，二战后的意大利通货膨胀、经济衰退、失业率极高，人民生活贫困。电影界更是面临资金匮乏的窘境，电影人不得不把摄影机扛到大街上实景拍摄；同时，他们不满现实，渴望用电影来反映意大利的现实状况及战争造成的民族悲剧，因而几乎都有意无意地拍摄了反映战后意大利社会问题的电影。《罗马，不设防的城市》就在那一年8月横空出世，标志着新现实主义（Neorealism）学派的诞生，亦成为意大利电影史上一座无法超越的丰碑。

《罗马，不设防城市》被公认为意大利新现实主义电影的开山之作

《罗马，不设防的城市》真实反映了意大利人民在德国占领时期的生活和斗争。在这部“新现实主义电影的宣言书”中，导演罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）把摄像机搬到因战争瘢痕累累的大街上，罗马的废墟成为电影的独特背景。影片第一次集中体现了新现实主义的美学原则：对现实生活做历史的、具体的处理，对当时生活条件进行尖锐的批评、对普通人民的苦难表示真诚的同情；采用自然实景，人物角色经常由非职业演员扮演，集中描绘工人、农民、小市民和城市知识分子的状态；主要取材于新闻报道，绝不采用虚构臆造的故事。

新现实主义影片中那些倒塌的楼房、丑陋的贫民茅棚、世俗的人物影像，聚焦了战后的社会问题，揭露了底层人民残酷的生活现状。其“批判性的人道主义电影”潮流，不仅开创了独特而鲜明的电影风格，更将其影响力传播至全球。

1946年，罗西里尼拍摄了后来“迷住”妻子、好莱坞巨星英格丽·褒曼的《游击队》，展现了战争年代意大利人生活的真实图景；翌年，他又拍摄了以12岁德国男孩埃德蒙的战后遭遇为主线的《德意志零年》，最终瘦小的男孩从残破不堪的高楼上无望地跳了下去。这一跳，完成了影片最为震撼的一幕，也完成了罗西里尼最为深刻的一次批判。

?罗西里尼和妻子英格丽·褒曼的生活照

《德意志零年》剧照。毒杀父亲的埃德蒙独自一人游走在街头，最后一跃而下告别短暂一生，他熬过了战争，却没熬过战后的重建，借此痛斥法西斯主义。

1952年，朱塞佩·德·桑蒂斯（Giuseppe De Santis）根据一桩惨案拍成《罗马11时》：战后，一家公司招聘一名打字员，几百名妇女一大早就争先恐后来应聘，你推我挤，结果楼梯倒塌。影片的结局精妙且引人深思：警察调查后，最终不了了之，而大楼外仍有一个姑娘在等待，希望得到这个唯一的职位。

?《罗马11时》剧照，上百名女子为应聘一个打字员职位挤在楼梯上，造成楼梯倒塌。影片真实反映了战后意大利经济复苏时期的社会现状，揭露了当时严重的失业和贫困问题，是具有社会批判力度的杰作。

同样取景于罗马、表现失业困苦的名作，不能不提切萨雷·柴伐蒂尼编剧、维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）执导、1948年上映的《偷自行车的人》：失业多时的里奇费尽千辛万苦获得一份张贴海报的工作，他赎回已当掉的自行车方便沿街工作，却不想上班第一天车就被偷了。里奇和儿子寻遍罗马大街小巷未果，最终决定“以牙还牙”，却被当场捉住受辱。摄影机跟着里奇父子在罗马的大街小巷中穿梭：人群拥挤的职业介绍所、破烂简陋的工人居住区、物品堆积如山的当铺、熙熙攘攘的自行车市场、教堂、妓院、贼窝??电影犹如战后意大利现实的全景画。

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